El concejal de Turismo, Oscar Hernando, el responsable técnico del Festival, Raul Sales y el responsable de la organización del certamen José María Canfrán, han presentado hoy en rueda de prensa la IV Edición del Festival Segontia Folk.
Nada menos que siete propuestas relacionadas con el folklore, la dulzaina y la música tradicional conforman la atractiva oferta del IV Segontia Folk, un festival que se celebra entre los próximos días 22 y 24 de enero, en torno a la fiesta de San Vicente, patrono de la ciudad de Sigüenza.
Y, con la misma ilusión con la que los seguntinos sienten en sus corazones la llama de fiesta patronal y de las tradiciones que la ciudad del Doncel celebra a su alrededor, la ciudad entera se une para, partiendo del esfuerzo loable que en su día hizo el gaitero José María Canfrán, y su redoblante, Carlos Blasco, por recobrar la música de las dulzainas para las fiestas populares de la Sierra Norte de Guadalajara, proponer un festival de música folk que desafía el frío invernal seguntino, precisamente al calor de esa llama: La IV Edición del Segontia Folk.
Naturalmente, la primera propuesta es el Certamen de Dulzaina y Tamboril, que se celebra en honor del gran José María Canfrán. Invariablemente se celebra el día 22 de enero, día de San Vicente (Ver información adicional).
El sábado, día 23 de enero, el Segontia Folk abre con uno de los platos fuertes del festival, el concierto de La Musgaña.
Adultos 5€, niños menores de 9 años 3€.
La Musgaña es uno de los grupos más veteranos del folk castellano. Fue fundado en 1986 por Enrique Almendros, José María Climent, Rafael Martín, Jaime Muñoz y Carlos Beceiro con la intención de formar un grupo folk centrado en la música tradicional de la Meseta.
Con su álbum de debut, 'El Diablo Cojuelo', ganaron el 1º Premio Folk Actual de la Muestra Nacional de Folk para Jóvenes Intérpretes de 1988, celebrada en Santiago de Compostela. El premio les ofreció la posibilidad de grabar su segundo álbum, 'El Paso de la Estantigua', con el sello de Radio Nacional de España en 1989.
Su tercer trabajo de estudio, 'Lubicán', editado en 1993 bajo el sello Xenophile-Green Linnet, fue su primer lanzamiento en Norteamérica, lo que comienza a darles fama internacional. Ese mismo año dos de los miembros fundadores, Climent y Martín, abandonan el grupo, siendo reemplazados más tarde por Cuco Pérez y Luis
El cuarto álbum, 'Las Seis Tentaciones', fue editado en 1995, de nuevo con la discográfica Green Linnet. En esta ocasión la formación queda reducida a cuatro integrantes: Almendros, Beceiro, Muñoz y Delgado, y aparece Kepa Junkera como artista invitado.
En 1997 graban su primer álbum en directo, titulado simplemente “En Concierto”. Editado por el sello Resistencia y registrado en sendos conciertos celebrados en Madrid y Baracaldo con motivo del décimo aniversario de la banda, en los que cuentan con la colaboración de antiguos integrantes del grupo así como con renombrados artistas de la escena folk, como Amancio Prada, Kepa Junkera, Radio Tarifa, Manuel Luna, Johnny Cunningham y Javier Paxariño.
Tras seis años sin grabaciones, pero con una intensa actividad de proyectos y conciertos entre los que destaca su colaboración con la Compañía Ibérica de Danza, aparece en 2003 un nuevo álbum, 'Temas Profanos' que la crítica ha considerado el trabajo más “elaborado, minucioso y excitante” de su trayectoria. Editado en Lubicán Records, sello creado por el propio grupo, cuentan de nuevo con la colaboración de varios artistas invitados, como la cantante Carmen París y el reconocido etnógrafo, folclorista y músico Joaquín Díaz.
En agosto de 2004 Enrique Almendros deja los escenarios por motivos de salud y entran a formar parte del grupo dos nuevos músicos, Diego Galaz al violín y el arandino Jorge Arribas al acordeón. La Musgaña retoma de nuevo su actividad internacional a finales del 2006 con actuaciones en Estados Unidos, Italia y Francia.
Dos años después, en 2008, publican '20', un disco recopilatorio donde revisan su repertorio tras 20 años de trayectoria musical. En 2009 publican el álbum 'Idas y Venidas' y en 2013, 'Entre dos'. En 2015 publican el álbum 'Si supiera que cantando' el último publicado hasta la fecha.
Adultos 5€, niños menores de 9 años 3€.
La Compañía de Circo y Teatro TIRITIRANTES comenzó su andadura en el 2004 con la unión artística de Jacinto Cienfuegos y Oscar Ortiz, ambos formados en diferentes escuelas de circo, teatro y magia; en el 2007 se une a la compañía Marta Luna, también formada en escuelas de circo y especializada en disciplinas aéreas.
Tiritirantes fusiona en sus espectáculos estáticos diferentes y arriesgadas técnicas circenses, con el teatro gestual, el clown y la magia, y llevan en sus espectáculos itinerantes fantasiosos vehículos con espectaculares vestuarios sin olvidarnos del Circo y la participación del público.
El espectáculo que van a presentar en Sigüenza se llama 'Birly Birloque'. Se trata de un espectáculo dirigido a toda la familia, en el que se mezcla el Circo, la Magia, y el Clown. Es un espectáculo sorprendente, divertido y participativo, en el que el público toma parte en todo momento.
Birly y Birloque, son dos personajes algo sinvergüenzas, que rápidamente congenian con su público, al que tratan de impresionar a toda costa, realizando números de riesgo, con coreografías, les veremos enamorarse, realizar acrobacias, malabares….
Diplomado en 'Estudios sobre la Tradición' en la Universidad de Valladolid, ha participado en varios cursos de rabel y en jornadas sobre la música tradicional. El rabel, que es la debilidad de Julio, es un instrumento músico pastoril, pequeño, de hechura como la del laúd y compuestos de una, dos o tres cuerdas solas, que se tañen con un arco y tienen un sonido muy alto y agudo.
Construye instrumentos musicales tradicionales, y tiene como especialidad el Rabel. Realiza exposiciones mostrando los instrumentos musicales e imparte charlas explicando su historia en la tradición popular y la forma y manera de construirlos. Participa en Ferias de Artesanía, festivales y muestras de folklore, exponiendo y mostrando su trabajo de la forma requerida en cada caso.
Desde el año 1991, en el que Julio se interesa por el rabel, nombre europeo del Rebab Oriental, lleva construidos, de distintos materiales y formas una amplia colección de rabeles, junto con otros instrumentos de madera, como castañuelas, palillos castellanos, carracas, mirlitones, cascabeleras, entre otros muchos utensilios para hacer música o para acompañarla.
La Orquestina de la abuela Pina es un formación que integran buena parte de los profesores de la escuela de folklore de Cuellar, entre ellos los hermanos Ramos, Alfredo, Luis y Ricardo, conjuntamente con Luis Miguel Pérez al saxo y Daniel Fradejas a la percusión.
El nombre del grupo, precisamente, quiere ser un homenaje a Agripina Benito “Pina”, abuela de los Ramos, que son el alma mater de esta formación que pretende mantenerla música de siempre con sonoridades nuevas.
De ahí que se aúnan lo que podría ser la formación típica de orquestina de principios del siglo pasado, con clarinete, saxofón, tuba y batería, con el instrumento más representativo de nuestra tradición como es la dulzaina. Y lo hacen rescatando esas viejas partituras, muchas de ellas de banda de música que amenizaban las verbenas de nuestras plazas, con esos ritmos que todos conocemos y que forman parte de nuestra cultura musical. Lo que decíamos, la fusión de lo viejo y lo nuevo, con un estilo muy peculiar en la interpretación.
Y en la Orquestina de la abuela Pina el sonido de la dulzaina se mezcla con los ritmos de moda, como los boleros, mazurcas, valses corridos, habaneras, y también pasodobles, etc. Y además incorporando varias canciones del repertorio del músico y compositor cuellarano Cecilio de Benito, compositor de la jota cuellarana del “A por ellos”.
Adultos 5€, niños menores de 9 años 3€.
El nombre de Landeral viene de un pequeño pueblo de Guriezo (municipio del oriente de Cantabria), y fue escogido por su sonoridad.
“Lande/Llande procede del latín glans-glandis “bellota”. En esta acepción, según el DRAE, se conserva en Álava, Asturias y Cantabria. Landera/llandera es el nombre común de los árboles que dan bellotas, los del género “Quercus”, y landeral/Llanderal, el lugar poblado por estos árboles.” (Adolfo LÓPEZ VAQUE, Vocabulario de Cantabria II. Santander,1994).
LanderaL es una nueva formación fundada en 2008 y compuesta por destacados intérpretes de la música folk y tradicional de Cantabria, procedentes de los grupos Atlántica, Luétiga, Naheba y SaltabardaleS. Su repertorio se nutre de temas autóctonos recogidos en cancioneros y por transmisión oral. La banduca también da gran importancia a la composición de temas propios realizados con respeto al estilo tradicional. El repertorio de LanderaL en sus directos está compuesto de ritmos reconocibles tradicionales como las jotas a lo 'pesau' o a lo 'ligeru', tonadas, pasodobles y valses.
También otros ritmos menos conocidos pero que formaron parte del legado popular de Cantabria como los pasacalles, las mazurcas, las rumbas o las polcas. Todo ello interpretado con el único objetivo de divertir y hacer bailar al público.
Las letras de sus canciones recogen diversa temática tanto en las coplas de la tradición oral como en las compuestas por la propia banda.
Los instrumentos que usa la banda son tradicionales de Cantabria; la gaita, el clarinete, el acordeón, las flautas de diverso tipo son acompañados por percusiones autóctonas como panderetas, panderos y caja redoblante.
Durante el verano del 2010 editaron su primer cd titulado 'Pólvora fina', en el cual se plasma la variedad de su repertorio. Presentaron este trabajo en el Palacio de Festivales de Santander con gran éxito de público.
Tras varios años de conciertos en el año 2013 participaron en la película “Seve” (biografía de Severiano Ballesteros), tanto como actores como aportando un tema a la banda sonora.
En noviembre del año 2015 publican en las redes sociales su videoclip 'Vijaneros' dedicado a la fiesta de la Vijanera de Silió. Está dirigido por los cineastas Carlos e Higinio Sainz Crespo. Es un adelanto de su cd 'Asubiu', presentado el 5 de diciembre en el Teatro de Colindres. Este cd cuenta con las colaboraciones de la Ronda Pico Cordel, El Mimbral, Pancho Sánchez, Ambás y Aurelio Vélez, entre otros.